Minimalizmas: Richard Serra, Francois Morellet ir Sol LeWitt

Richard Serra, 1939

JAV menininkas, minimalistas. Geriausiai žinomas kaip didelių skulptūrų (objektų) iš metalo lakštų kūrėjas, video ir proceso menininkas, laikomas vienu žymiausių šiuolaikinių gyvų JAV skulptorių. Vertinant pagal monumentalių skulptūrų ir memorialų skaičių įvairiose pasaulio vietose, Serra yra vienas žymiausių šių dienų pasaulio monumentalistų apskritai.

Serra nuo ankstyvos vaikystės labai mėgo piešti. Tėvai tai skatino. Berniukas lankė piešimo pamokas, mama jį nuolat vedžiojo po muziejus ir parodas. 7-etis Serra surengė „personalinę“ parodą mokykloje. Mama jį vadino „Richard the artist“.

Aukštąją dailės mokyklą baigė kaip tapytojas (abstrakčiojo ekspresionizmo pakraipa). Baigęs mokslus išvyko į Paryžių pas Brancusi - dirbo jo studijoje, artimai susipažino su prancūzų modernistais (Giacometti ir kitais). Būtent čia ir įvyko posūkis link skulptūros. 

Europoje tuo metu kilo Art Povera banga, kai menininkai ėmė daryti meną iš šiukšlių, įvairiausių objektų. Grįžęs į JAV Serra apsisprendė dirbti su guma, nes tai dėkinga medžiaga atskleisti medžiagos savybių įvairovę. Priklausomai nuo storio, guma gali būti labai standi ir kieta, bet ją galima lankstyti, pjaustyti, plėšyti. Suplėšius ilgais ryžiais iš jos galima daryti kažką panašaus, ką darė gesto tapytojai. 

1. Guma


Serra teigė, kad jam norėjosi radikaliai pakeisti skulptūros sampratą. Kurį laiką jis dirbo su organiniu stiklu, o 1968 m. ėmė eksperimentuoti su švinu. Išlydytą šviną liejo į plyšius, taškė ant sienų - su švinu darė kažką panašaus į tai, ką su dažais darė Pollock.

2. Svinas


Švino plokštes, prieš lydant, reikėdavo susidėti. Serra jas suremdavo vieną į kitą. Vieną kartą jis pastebėjo, kokia subtili yra tų plokščių pusiausvyra, kad jos liečiasi viena į kitą palyginti mažu plotu, tačiau nepaisant to galima gauti labai stabilias kompozicijas.

Taip švino plokštėmis jis nusprendė išreikšti pusiausvyros, balanso, gravitacijos idėjas. Dešinėje pavaizduota pirmoji tokio pobūdžio 4 plokščių kompozicija „kortų namelis“. „Kortų namelis“ radikalai pakeitė Serra kūrybos kryptį. 

Šitaip prasidėjo Serra "Lygsvaros" menas - metalo plokštės sudedamos be jokio sutvirtinimo taip, kad žiūrovas pajustų pusiausvyros trapumą.

Beje, lygsvaros idėja buvo labai svarbi baroko epochoje, kurios menininkai siekė žiūrovui sukurti nestabilaus, "nepagaunamo" pasaulio vaizdinį. Tai rodo pirmasis pavyzdys - Bernini obelisko eskizai.

2. Lygsvara



Kaip minėta, Serra buvo universalus menininkas, ir kūrė įvairiomis formomis:
1968 m. dalyvavo Steve Reich atliekant performansą  „Pendulum Music“ (4 mikrofonai svyruoja ant skirtingo ilgio laidų virš dinamikų; galiausiai gaunasi 4-garsis fonuojantis elektroninis akordas). 
 
1970 m. kartu su Robert Smithson supylė žymiąją Spiral Jetty Jutoje, Great Salt Lake. Tai rodo, kad Serra buvo plataus profilio menininkas.

Serra taip pat eksperimentavo su video menu:

Švino gaudymas (1968):

Bumerangas (1974): merginai duodama klausyti jos pačios balso, o ji turi kalbėti apie tai, ką jaučia savo balsą girdėdama.

Television delivers people (1973): šis darbas yra paremtas idėja, kurią naudojo Chris Burden - paleisti menininko darbą, "anti-reklamą" per televiziją išpirkus reklamos laiką. Čia, trumpame tekste, kuris per 7 minutes parodomas žiūrovui skambant nuotaikingai muzikai, Serra sudeda esminę televizijos ir masinės žiniasklaidos kritiką. 

Jei jus Serra tekstas užkabino, tai būtinai:
  • Pažiūrėkite 1976 m. filmą "Network" (žiūrint į metus, ima atrodyti, kad Serra darbo ir šito filmo atsiradimas keistai "sutapo").
  • Pasidomėkite Noam Chomsky idėjomis.
  • Pažiūrėkite 2003 m. filmą "The Corporation"
  • Perskaitykite John Kay knygą "Other People's Money": čia puikiai apibendrinama, kaip financializacija atskiria ir atitolina savininkus nuo sprendimo priėmimo proceso jų pačių įmonėse, ir, atitinkamai, nuo moralinės atsakomybės už įmonių veiklą.
Monumentalios plokštės

Tačiau labiausiai Serra yra žinomas dėl savo monumentalių metalo plokščių "lygsvarų". Serra „meilė“ metalui atsirado natūraliai: tėvas dirbo laivų statykloje, kur nusivesdavo ir sūnų. Laivų statykloje Serra žavėjo masteliai. Studijuodamas vasaromis Serra taip pat dirbo metalo liejykloje. Čia vaizdeliai irgi buvo „stulbinantys“. Jį, kaip jaunąjį abstrakčiojo ekspresionizmo apologetą, tai stipriai veikė.

Pirmasis tokio pobūdžio projektas „Terminal“ (1977 m.) buvo  sukurtas parodai Documenta VI Kassel mieste. Miesto valdžia, sužinojusi, kad 4 gigantiškos trapecijos formos plokštės (daugiau nei 10 m aukščio ir 5-6 cm storio) laikysis tik remdamosi viena į kitą ir veikiamos trinties jėgos bei gravitacijos, uždraudė jas statyti. Projektas po poros metų buvo realizuotas Bochum miestelio geležinkelio stoties aikštėje.

Panaši Serra konstrukcija 1984-85 m. Pitsburge jau buvo sutikta entuziastingai. 1987 m. kažkas panašaus pastatyta Londone prie Šveicarijos bankų, 1989 - Vokietijoje („Axis“), 1992 m. - Saarland University. 

4. Plokstes - lygsvara


Kiek vėliau Serra darbas su plokštėmis pasikeitė. 1998 m. jis Bramme (Vokietija) pastatė vieną 67 t svorio plokštę. Šiuo atveju lygsvaros neliko, nes plokštės nėra kur atremti - ji turėjo būti įtvirtinta "tradiciniu būdu". Tokios plokštės turi ir proceso meno elementų - plokštė rūdija, įgaudama nuostabias faktūras. Vėliau buvo padaryta daugiau darbų su pavienėmis gigantiškų mastelių plokštėmis. 

5. Plokstes - po viena


Bet ar nenukopijavo Serra šitos idėjos iš 1968 m. filmo "2001 m. kosminė odisėja"? Labai jau panaši plokštė ten yra ateivių paliktas ženklas protaujančioms būtybėms:

Didžioji dalis monumentalių projektų (ypač ankstyvųjų) sulaukė nepasitenkinimo, aršaus pasipriešinimo, protestų, o kai kurie net buvo sunaikinti. Paskutinį kartą jo monumentalią kompoziciją dėl studentų ir profesūros protestų atsisakė statyti California Institute of Technology 2002 metais. 

Dirbti su toko mastelio konstrukcijomis nebuvo lengva. 1971 Mineapolio galerijoje 2 tonų plokštė nukrito ant darbininko ir jį užmušė (galerija ir Serra buvo išteisinti). 1988 Leo Castell Gallery statant 16 t konstrukciją darbininkui buvo suknežinta koja. Paroda Bilbao muziejuje buvo ruošiama 6 savaites, dirbant kiekvieną dieną po 12 valandų. Naudoti įvairūs keltuvai, domkratai, transportavimo platformos ir t.t. Kai kurie muziejai turėjo rekonstruoti sienas, duris, kad galėtų surengti Serra darbų parodas. 

Lenktos formos

Serra teigė, kad kurdamas gigantiškas lenktas formas, į kurias galima įeiti (praeiti), pirmiausia mąstė apie erdvę ir jos transformavimą („suspaudimą“, „išlenkimą“). Studijavo kaip skirtingose erdvėse (uždarose, atvirose, siaurose, aukštose, apvaliose, simetriškose, asimetriškose ir t.t.) jaučiasi žmogus. Šiuo atveju gigantiškos metalo konstrukcijos naudojamas tam, kad "sutvarkytų" erdvę („organise space“). Autorius teigė, kad šių kompozicijų paradoksas yra tas, kad jos kalba ne apie materiją, o apie žmogaus erdvės pajautą – apie patį žmogų iš vidaus. Serra šią mintį (jo paties tikinimu) paėmė iš Velaskeso paveikslo "Menines", kur Velaskesas vaizduoja save patį betapantį karališką porą, bet vaizdavimas yra pačios karališkos poros akimis - išeina savotiška "auto-rekursija":

Kaip matyti iš detalės, pati karališka pora atsispindi veidrodyje - taigi, žiūri į save. Tuo pačiu autorius taip pat vaizduoja pats save, bet tapo kitus žmones (karališką porą), kuri taip pat mato save. Ir taip galima be galo...
 

6. Lenktos formos


Serra teigė, kad jis pasiekė, kad XX a. skulptūra galiausiai „nulipo“ nuo pjedestalo ir ėmė tarnauti žmogaus savęs pažinimui, o ne ideologijos perteikimui.

Teigiama, kad kurti lenktas formas, Serra paskatino pažintis su barokinėmis bažnyčiomis, ovaliniais jų kupolais.

Aplinkos menas

Be plokščių, Serra yra sukūręs ir kitokių aplinkos meno kūrinių. Dažnai jis mėgo žaisti landšaftu - sudėliodavo figūras, kurios leisdavo žiūrovui pajusti, kaip iš tikro kinta žemės lygmuo. Pavyzdžiui, ant kalno jis išbetonavo formas, kurių viršus yra horizontalus. Kalnui einant žemyn arba aukštyn, figūra tęsiasi tol, kol nebelieka aukščio, ir tuomet pereina į kitą lygį.


Kiti projektai

Žemės menas:


Olandija, 1996 m. Serra siena atvaizduoja jūros lygį - kad žmogus pajustų, jog realiai jis yra po vandeniu.
Gibb's Farm, 1999 m.
Prancūzija

Kompozicijos, kuriose kalbama apie figūrų santykį erdvėje:

Kiekvienoje kompozicijoje juodos ir baltos spalvos plotas yra toks pat. Tačiau vizualiai santykiai atrodo skirtingi. 
    
Ta pati figūra skirtinguose kontekstuose atrodo skirtingai: pavyzdžiui, metalo plokštė, kai lipi ant jos yra visai kitokia negu tokia pati plokštė kabanti virš galvos.




Francois Morellet, 1926

Prancūzijos menininkas minimalistas, konceptualistas. Dirbo optinio, kinetinio meno, skulptūrinių objektų srityje. Teigė, kad jo darbai emocionaliai neutralūs, jie orientuoti į supratimą, o ne į pajautimą (savotiška intelektualioji estetika). 

Pagrindinė Morellet interesų sritis - kompleksinės struktūros ir atsitiktinumas (tiksliau, atsitiktinumo išraiškos galimybės vizualinėmis formomis). Tai panašu į tai, ką J. Cage darė aleatorinėje (atsitiktinumais pagrįstoje) muzikoje. 

1958 m. Morellet padalino paveikslo plotą kvadratais, o pastaruosius lygiašoniais trikampiais. Dalį (pusę) trikampių atsitiktine tvarka nuspalvino juodai. 

Atsitiktinumo idėjos pagrindimui priskiriami ir darbai iš ciklo "40,000 Carrés". Idėja gimė 1960 m. Šį kartą menininkas paveikslo plotą padalino į 40 000 kvadratų (200 x 200). Paprašė žmonos arba sūnaus atsitiktine tvarka skaityti telefonus iš telefono knygos (atmetant pirmuosius pasikartojančius skaičius). Jei skaitmuo būdavo lyginis, Morellet tą langelį pasižymėdavo (vėliau nuspalvindavoo juodai), jei ne – palikdavo tuščią (baltą). Vėliau remiantis tuo pačiu atsitiktinumo metodu nutapė skirtingų spalvų „binarinius“ paveikslus. Kai tapo pripažintas tokiu principu instaliavo visą patalpą. Teigiama, kad tokias binarines struktūras savo kūryboje Morellet įvedė anksčiau nei kiti menininkai, kurie analogiškiems kūriniams naudojo kompiuterius (Morellet laikais kompiuteriai buvo daug sudėtingiau prieinami, ypač meno tikslais). 

2. Atsitiktinumas - paveikslai


Nuo 1963 pradėjo domėtis neoninių lempų menu (tuo pat metu kaip Dan Flavin). Jis subūrė šešių šviesos menininkų grupę "Groupe de Recherche d'Art Visuel", kuri plėtojo “Atsitiktinumo” idėją su neoninėmis lempomis. Pvz. kompozicijoje „The 16 Sides of the Square” neoninių lempų kryptis apspręsta žaidimo „laivų karas“ pagalba. Langeliai sužymėti skaičiais. Po to iš telefonų knygos pasirenkami du atsitiktiniai skaičiai, kurie ir apsprendžią vektoriaus (lempos) kryptį. Kiek lempų, tiek atsitiktinių skaičių porų. 

3. Atsitiktinumas - lempos


Kita Morellet darbų kryptis – komplikuotos struktūros. Pvz., darbe „3 Doubles trames” paimtos 3-jos stačiakampės „grotelės“, uždėtos viena ant kitos ir pasuktos tam tikru kampu. Visuose susikirtimo taškuose gaunasi skirtingos linijų kampų kombinacijos. Iš trijų paprastų struktūrų išgaunama „begalinė“ įvairovė.

1. Strukturos


Sol LeWitt (1928-2007)

JAV menininkas, vienas iš minimalizmo ir konceptualaus meno pradininkų, užaugęs žydų emigrantų iš Rusijos šeimoje. Baigė meno studijas Sitrakūzų universitete. Tarnavo Japonijoje, dalyvavo Korėjoje kare. 1953 m. atvyko į Niujorką ir ten dar baigė School of Visual Arts.

Ankstyvajame periode darbus darė pats, vėliau tik instrukcijų pavidalu fiksuodavo idėjas, kurias galėdavo realizuoti bet kas. 

1966 m. parašė vieną pirmųjų konceptualiojo meno manifestų „Paragraphs on Conceptual Art“. Ten jis teigė: „What the work of art looks like isn‘t too important“. Jo manymu vienodą statusą turi: idėja, eskizas, modelis, pokalbiai, tekstai, o taip pat ir užbaigtas darbas. 

1969 m. jis išleido kitą manifestą - “Sentences on Conceptual Art”. Sol LeWitt studijoje dirbo daug asistentų, kurie realiai ir atlikdavo darbus. Sol LeWitt tik „gamino“ idėjas. Tai labai panašu į muzikos kūrimą ir atlikimą. Kompozitorius parašo kūrinį arba partitūrą, o atlikėjai ją interpretuoja, tiksliai vadovaudamiesi kompozitoriaus (arba - šiuo atveju - Sol LeWitt) instrukcijomis, diagramomis. 

Jo kūryba prasidėjo kaip visuomet - pradžioje jis tapė abstrakčiojo ekspresionizmo stiliumi, 1961-62 m. nutapė pirmąjį monochromą, 1963 m. ėmė kurti trimates formas. Pradžioje medines struktūras darė pats, bet vėliau ėmė užsakinėti gamybai pramoniniu būdu (medžiagos įvairios). Nuo 1965 m. perėjo prie „atvirų“ formų, t. y. formų, kurias sudarė tik rėmai. 

1. Apnuogintos strukturos, nuo 1965


Nuo 1966 m. prasidėjo „serijų“ periodas. Viena pirmųjų ir žymiausia serija -  „Incomplete open cube“. 

2-1. Serijos - incomplete cube


Serijų idėją LeWitt gavo iš Eadweard Muybridge - serijinės fotografijos (ankstyvojo filmavimo) pradininko. Muybridge įrodė, kad arklio jojimo mechanizmo mes negalime suprasti stebėdami patį arklį - reikia jo judėjimą "supjaustyti" fotografijomis ir analizuoti kiekvieną atskirai. LeWitt tą patį principą pritaikė struktūroms - jas reikia rodyti "gabalėliais", kad galėtume suvokti pačią figūrą.

Muybridge Eadweard ‎(1830 - 1904)‎


Serijų principą LeWitt pritaikė ne tik struktūroms, bet ir piešiniams, fotografijoms. Nuo 1968 m. iki 2007 m. (mirties metai) sukūrė 1270 instrukcijų sienos tapybos piešiniams.

2-3. Serijos - figuros


1969 m. nuo „paprastų“ formų jis perėjo prie sudėtingesnių formų: "complex" or "continuous" forms.
Nuo 1975 ima dirbti su betono blokeliais. 

3-1. Komplikuotos strukturos - pilnavidures


3-2. Komplikuotos strukturos - sudetingos


3-3. Komplikuotos strukturos - tusciavidures


Vėlyvajame kūrybos laikotarpyje palaipsniui tolo  nuo geometriškai taisyklingų struktūrų, tiesių linijų ir ėjo link netaisyklingai vingiuotų, lenktų linijų, aptakių komplikuotų formų, tirštų prisodrintų spalvų. 

4-1. Atsitiktinumas - demes


4-2. Atsitiktinumas - paralelines linijos


Štai kaip atrodo tokių darbų sukūrimas:

4-3. Atsitiktinumas - liniju maisalyne


2005 prasidėjo „Scribble’ wall drawings” periodas. Sienų plotai “uštušuojami” grafitu ranka 6 skirtingais intensyvumo lygiais, tokiu būdu išgaunant trimatį efektą. Efektas išgaunamas ne tradiciškai tušuojant, o piešiant kreivų linijų smulkų tinklą. Naudojant šią techniką iš pirmo žvilgsnio siena atrodo kaip blizgančio plieno paviršius. Didžiausias šios serijos darbas - Wall Drawing #1268. 2010, atliktas jau po Sol LeWitt mirties, jo studijos meistrai šia technika išpiešė apie 700 kv/m plotą (3 sienos). 16 menininkų dirbo 54 dienas (viso 5026 valandas), sunaudojo 1717 grafito pieštukų. 

4-4. Atsitiktinumas - scribble drawings


Galiausiai jis priėjo prie atsitiktinių skulptūrų ir atsitiktinių linijų:

4-5. Atsitiktinumas - skulptūra


4-6. Atsitiktinumas - struktūra


Sol LeWitt buvo vienas pirmųjų, supratęs minimalistinio meno istorinę vertę, ir anksti pradėjęs kolekcionuoti kolegų (ir ne tik darbus). Tokiu būdu jis sukaupė labai didelę ir vertingą daugiau kaip 9000 darbų (apie 750 menininkų) kolekciją.


Comments