Video menas 1: nuo ištakų iki kompiuterinės grafikos

Video meno pradžia yra datuojama 1960-70 metai. Maždaug tuo metu buvo sukurta pirmoji nešiojama video kamera, kurios kaina buvo prieinama platesnei publikai. Kadangi filmavimas tapo prieinamas, tai kiekybė peraugo į kokybę – daug žmonių pradėjo filmuoti, ir, atitinkamai, pradėjo ir mąstyti – ką iš to galima sukurti.

Tačiau viskas prasidėjo daug anksčiau...

Wolf Vostell (1932-1998)

Jis pradėjo naudoti Rauschenberg „kombainų“ idėjas. Rauschenbergas naudojo bet kokius daiktus (tai, ką rasdavo gatvėje, ar tarp šiukšlių) ir konstruodavo iš jų skulptūras:

1. Rauschenberg:
1954, Minutiae

2. Rauschenberg:
1955-1959, Monogram

3. Rauschenberg:
1957, The Tower

4. Wolf Vostell:
1959, Deutscher Ausblick (Vokiškas požiūris)

Kaip matyti, jo braižas labai panašus į Rauschenberg, tačiau papildomai į instaliaciją jis įmontavo ekraną.

Po 4 metų, (1963) Wolf Vostell žaidė su video įrašu, ir sukūrė "Sun in your head". 

Tačiau tai - dar nėra tikras video menas, kadangi čia yra tiktai žaidžiama su kitų žmonių nufilmuotais vaizdo įrašais. 


Nam June Paik - tai pirmasis tikras video menininkas (aišku, iš tų, apie kuriuos žinome). Jis buvo geras Jurgio Mačiūno draugas, ir dalyvavo FLUXUS judėjime. 

Keletas pavyzdžių iš FLUXUS
1962 m., "Performansas su smuiku"

Čia Nam June Paik naudoja panašų principą kaip ir Mačiūnas savo performance su fortepijonu - ima "klasikinį" instrumentą, ir su juo elgiasi visiškai kitaip negu yra įprasta. 



Savotiškai jis tarsi "nušventina" smuiką, kaip Mačiūnas "nušventino" fortepijoną - abu šie instrumentai yra savotiškos kultūros ikonos.
1962 m., "Zen for head"

Nam June Paik baltame lape nupiešė liniją vietoje teptuko naudodamas savo paties plaukus. Čia jis greičiausiai ironizuoja šaipydamasis iš abstrakčiųjų ekspresionistų (tą ypač mėgo Fluxus). 
Šopeno koncertas

Nam June Paik buvo puikus pianistas. Vieno savo koncertų metu jis grojo Šopeną, tačiau staiga pertraukė pasirodymą, atsistojo, priėjo prie pirmoje eilėje sėdėjusio kultinio modernaus kompozitoriaus John Cage (nuotraukos centre), nukirpo jam kaklaraištį ir išmuilino galvą. 

Ar tame yra prasmė? Gal taip, o gal ne - FLUXUS atlikėjai tiesiog "žaidžia". 

Beje, šitas Nam June Paik veiksmas taip visiems įstrigo, kad net per jo paties laidotuves dalyviai kirposi kaklaraiščius ir dėjo juos į jo karstą.

Nuo maždaug 1963 m., į Nam June Paik repertuarą pradėjo skverbtis ir video ekranai. 
Exposition of Music-Electronic television
1963

287978_05

Nam June Paik bandė pritaikyti muzikinio sintezatoriaus principus vaizdams kurti - čia pavyzdys su magnetu.
 TV laikrodis (24 monitoriai)
1963


Iš 24 monitorių sudėliotas "laikrodis"
TV Cello (TV violončelė)
1964

Braukiant per stygas keičiasi vaizdas ekranuose
 TV Cello (TV violončelė)
1971

JAV vėliava iš monitorių
1965

Čia - aliuzijaį Jasper Johns kūrybą


Opera Sextronique
1967

Čia Nam June Paik organizavo koncertą, kur Carolee Scheenemann (žr. paskaitą) turėjo groti nuoga. Koncertas neįvyko, nes jie buvo areštuoti. 
  TV bra (TV liemenėle)
1969

Užtat po 2 metų Nam June Paik padarė TV liemenėlę - dabar atlikėja yra ne nuoga, jos krūtinė pridengta tv ekranėliais. 
The more - the better (kuo daugiau - tuo geriau)
1988


Visas bokštas sukonstruotas iš monitorių

I believe in reincarnation, I want to be a frog in my new life (tikiu reinkarnacija, savo kitame gyvenime noriu būti varle)
1993


Electronic superhighway (elektroninis super-greitkelis)
1995

Čia pavaizduotas JAV žemėlapis, kuriame į atitinkamas valstijas įmontuoti ekranai rodo tuo metu joms aktualų turinį
Watchdog (sarginis šuo)
1997


Tai - dar aukštesnis lygis, nes šuo yra robotizuotas - jis netgi uodegą vizginą. Turbūt yra ironizuojama tai, kad žiniasklaidą politologai dažnai vadina demokratijos sarginiu šunimi.

Keletas video pavyzdžių:

Zen For Film 1962-1964: tai savotiškas John Cage kūrinio "4.23" perkėlimas į video meną. 

Electronic moon, 1966: Labai inovatyvus technine prasme - Nam June Paik pavyko išgauti virpėjimą, raibuliavimą ekrane.

The Beatles Electronique, 1966: 

1995, Electronic Superhighway: aukščiau aprašyta instaliacija - čia ji nufilmuota.


Man Ray bene žymiausias pasaulio fotografas. Su juo, beje, susipažinome, kai kalbėjome apie siurrealizmo fotografiją. Man Ray 1999 m. buvo išrinktas tarp 25 įtakingiausių XX a. menininkų, ne tik dėl savo paties kūrybos, bet ir dėl įtakos, kurią darė kitiems menininkams (panašiai kaip Jurgis Mačiūnas ar Andy Warhol). Jo veiklos spektras buvo labai platus:

Dadaizmas:

Dovana (Gift), 1921

Isidore Ducasse paslaptis, 1921

Sužavėtas (Fascinated), 1922

Objektas sunaikinimui, 1923

Engro smuikas (Le violon d'Ingres), 1924

Drabužių stovas


Kaip fotografas, Man Ray yra labiausiai išgarsėjęs dėl inovatyvių fotografavimo metodų:

Rayographs:

 
 NGA 001 

Solarization:

1989.55.3 001

Na, o filmas, kurį Man Ray sukūrė, buvo dadaistinis - ironiškai pavadintas "Return to reason" (Sugrįžimas į protą). 











Konceptualaus video menininkas, užaugęs žydų šeimoje JAV (nors gimęs dar rytų Europoje, tėvas buvo Rumunas, o motina - Ukrainietė). Peter Campus išgarsėjo konceptualiais darbais, kuriais tyrinėjo menininko ir kameros "santykį". Vienas iš jo įtakingiausių darbų - tai "Trys persikūnijimai" (Three transition, 1973):




Tony Oursler - tai video menininkas, naudojęs video projekcijas. Jo braižas - tai projektuotas vaizdas ant iškamšų, matrasų, kitokių minkštų formų, taip suteikiant joms "monstriškumo", o kartu - nuasmeninant jas:

1995, Guilty (iš "Get Away II")

Akis ir cigaretė

Rožinis paveikslas 

Video skulptūra


Veidas rutulys

Monstriukai

3d video instaliacijos

Video miniatiuros. Atkreipkite dėmesį į mastelį:


Ed Emshwiller yra kompiuterinės grafikos pionierius, vienas iš pirmųjų pradėjęs naudoti 3D grafiką. Jo meninis gyvenimas šiek tiek primena Andy Warhol istoriją. Kaip Andy Warhol buvo sėkmingas reklamos kūrėjas, tačiau visuomet norėjo daryti kažką "aukštesnio", taip Ed Emshwiller buvo labai sėkmingas komiksų paišytojas - vienas iš žymiausių savo laikais. Jis, beje, yra apipavidalinęs apie 400 fantastikos knygų: 

Komiksai


Būtent iš tokių komiksų šaipėsi Pop-art kūrėjai - jie ironizuodavo tokias standartines, klišines šypsenas, pozas, emocijas. Ed Emshwiller nemažai uždirbdamas iš tokio pagrindinio užsiėmimo, galėjo sau leisti laisvalaikiu kurti video meną. Jį ypač domino specialūs efektai. Žemiau pateiktas jo 1962 m. kūrinys "Thanatopsis" (žvilgsnis į mirtį). Beje, jame dar kompiuterinės grafikos nėra, visi efektai išgauti "analoginiu" būdu:

Thanatopsis priklauso konceptualiajam video menui - tai reiškia,kad medžiaga čia pateikta labai koncentruotai, kiekvienas judesys, apšvietimo pokytis, garsas čia ką nors reiškia. 
  • Pačioje pradžioje nuskambantis pyptelėjimas - tai tarsi kardiogramos garso pradžia, tačiau jis toliau nesitęsia. Kardiograma pradžioje juda tyloje, garsas atsiranda tiktai vėliau.
  • Garsas, kurį girdime - tai diskinio pjūklo garsas, tačiau jis iš pradžių yra taip pakeistas, kad niekaip negalime jo atpažinti,kol nepasirodo moters ranka. 
  • Filmo pabaigoje rodomas žmogaus veidas „en face“ – tai renesanso tradicija. Tik renesanso metu žmones pradėta tapyti en face, nes žmogaus profiliu yra sunku atvaizduoti jausmus, vidinį monologą, tačiau iki renesanso to nereikėdavo - nebuvo tokio individualizmo. Tačiau čia autorius žaidžia - veidą atvaizduoja "en face", bet akis paslepia. Taigi, nustatyti, ką žmogus jaučia tarsi ir gali, bet tarsi - vis tiek lieka paslaptis.
Vėliau atsiradus vaizdo/garso sintezatoriams Ed Emshwiller pradėjo eksperimentuoti su jais. 1972 m. jis sukūrė filmą "Scape Mates" (pažodžiui - "kolonos draugai"). Čia jis pradėjo eksperimentuoti jungdamas gyvai nufilmuotus vaizdus su kompiuterine grafika.

Ed Emshwiller 1979 m. darbas "Sunstone" (saulės akmuo) yra vienas iš pirmųjų (galbūt - pirmasis) kompiuterinės grafikos panaudojimas kuriant video efektus:

Vienas iš populiariausių Ed Emshwiller inicijuotų efektų yra video "feedback" - kai kamera nukreipiama į monitorių, kuriame rodomas jos pačios filmuojamas vaizdas. Tokiu būdu kameros vaizdas savotiškai "fonuoja" (kaip kad mikrofonas pradeda cypti, kai yra nukreipiamas į kolonėlę). Žemiau pateikta keletas tokių darbų pavyzdžių:



Panašius efektus, beje, naudojo Jackson five video klipe "Blame it on the Bogie":


Bet ar tai jums neprimena Futuristų bandymo "pagauti" judesį paveiksle? O XX a. pradžioje iš jų juokėsi...

Futuristai



Praėjus dar keletui metų, iš video buvo panaikintas žmogus: čia pateikiamas Bill Schaeffer klipas "Heterodyne Passages": čia tiek vaizdas, tiek garsas yra sugeneruoti kompiuterio:

Galiausiai, kai nuo 9-ojo dešimtmečio kompiuterinė grafika išpopuliarėjo tiek, kad iš labai "nišinio" užsiėmimo tapo tiesiog amatu, menininkai pradėjo tolti nuo jos, kadangi kompiuterinės grafikos efektais jau nieko nustebinti nebegalėjai, tai nebebuvo magiška. Vėl pradėjo populiarėti "analoginis" video menas - kai juosta yra subraižoma, chemiškai apdorojama ir pan., tokiu būdu kraipant vaizdą pagal kūrėjo viziją. Bet apie tai - kitose paskaitose.
Comments